私の好きなレコード Archive

ジュリエット・グレコ第1集

フランス　フィリップス　Ｎ76000Ｒ「ロマンス」「私は私」「愛し合う子ら」「抱きしめて」「パリの空の下」「バルバラの唄」「枯葉」「日曜日は嫌い」

ジュリエット・グレジコが今秋また来日するという。いったい彼女は何歳になったのであろうか。たしか1927年の生まれだから82歳・・・。

　戦後まもなくのパリ、サン・ジェルマン・デ・プレ界隈にサルトル等実在主義者や多くのインテリ風の人たちがたむろしていた頃、長い髪と黒い服をまとってサン・ジェルマン・デ・プレの女神のように崇拝されていたのが若き日のグレコだった。べつに哲学者だったわけでもないだろうが、彼らサン・ジェルマン・デ・プレの鼠といわれた連中のアイドル的存在として、ある種のリアリティを感じさせていた時期が彼女にはあった。そんな時代は長くは続かなかったが、その頃のグレコの面影を伝えるのがこのレコードである。

　彼女の低音の声はなかなか魅力的だし歌唱も新鮮で洗練されており、なにより独得の雰囲気があって、それが当時の彼女の風貌ともよく似合っていたし、当時のパリの空気を見事に反映していた。

　パリは燃えずにすんだが、戦争は人々の心に暗い影をもたらした。戦前のロマンティックなあたたかさは影をひそめ、知的だが冷たく荒涼とした気分が拡がっていた。

　当時のフランス映画からも感じられるこの雰囲気が彼女の歌にも感じられる。伴奏は弦主体の格調高いものだが、不思議とそんなグレコに調和している。

　その後もグレコは多くのレコードを出しているが、神話と伝説に彩られたこの頃のものは格別の光影を放っている。時代は変わり、グレコも変わったが、グレコが時代精神ともっとも強く結びついていたのが、この時代だったように思う。

                                                            

「浮き草の唄」「十九の春」「気まぐれ涙」「秋の銀座」「並木の雨」「河原ススキ」「ヒュッテの一夜」「月のキャンプ」「峠の雨」「真白き富士の根」「乙女鳥」「「そんなのないわ」「旅の夜風」「悲しき子守唄」「母の歌」「一杯のコーヒーから」「港の歌」「愛染夜曲」「朝月夕月」「乙女七人」「日本よい国」「愛染草紙」「荒野の夜風」「新妻模様」「目ン無い千鳥」「楊柳芽をふく頃」「大空に祈る」「三百六十五夜」  コロンビアAL・5070～１

 

  ミス・コロンビア・松原　操の歌謡曲のSP録音を復刻したセットである。彼女は昭和６年に東京音楽学校を卒業し、クラシックの声楽家として活動していたが、コロンビアにスカウトされ歌謡曲も歌うようになった。

  彼女の歌を聴いていると、かつて存在したが今はもう失われた日本女性の美徳、純情、可憐、清楚、貞淑といった要素をその歌唱の中に昇華し結晶化しているように思われる。大げさな言い方になるかもしれないが、西洋音楽の歌唱において日本らしさ、日本的スタイルがここに確立しているとみることができる。そして彼女以後、これ程、日本的な良さを感じさせる歌手は出なかった。その意味でまことに貴重な記録がここにあるといえよう。

  また、彼女のノンヴィヴラートの発声を聴いていると、ヴィヴィラートというのは、あってもいい場合もあるという程度に理解すべきことが痛感される。中世ルネッサンスの宗教曲等でヴィヴラートがあると困る場合はあっても、逆にヴィヴラートがなくてはならないという曲はないのではないかということである。

   ところで、１９７０年代以後にコロンビアから発売されたこの種のＳＰ復刻盤には以下の３種の音源が混在している。すなわち①昭和３０年代に復刻したものをテープで保存していたもの。②１９７０年代以後に新たに金属原盤から復刻したもの③市販のＳＰ盤から１９７０年代以後に新たに復刻したもの（いわゆる板おこし）。この場合②がすばらしい音質であることが多く、①については、テープの経年劣化のため音質がよくない場合が多い。松原操の復刻盤は他にも出ているが、この３種の音源が混在しており、「旅の夜風」等　有名曲は①によるものが多くて音質がすぐれない。その点このセットはすべて③で統一されているようで、ものによってはノイズが多かったり音が歪んだりしているが、先述の「旅の夜風」等は他の復刻盤におけるものより音が良い。とにかく、曲は同じでも、他の盤とは復刻の方法が異なっているので、その点だけでも存在価値のあるセットといえよう。

「夕ぐれ」「奥様お手をどうぞ」「ニーナのような娘」「ブルー・ドリーム」「小雨降る路」「オードンナ・クララ」「想い出」「夜のタンゴ」「黒き汝がひとみ」「小さな喫茶店」「モンテカルロの一夜」「夕闇」ザ・コンチネンタル・タンゴ・オーケストラ　コロンビア　Ys-3712

 

コンチネンタル・タンゴ　想い出のゲッツィ　第２集

「碧空」「真珠とり」「イタリーの庭」「ジプシーの嘆き」「バラのタンゴ」「ラ・クンパルシータ」「ヴィオレッタに捧げる歌」「ジェラシー」「かわいいヴァイオリン」「夢のタンゴ」「ポエマ」「ラ・オジータ」ザ・コンチネンタル・タンゴ・オーケストラ　コロンビア　Ps-3003

「コンチネンタル・タンゴ」と言えば今日でもバルナバス・フォン・ゲッツィの演奏を思い浮かべる人も少なくないであろう。我が国において「コンチネンタル・タンゴ」のイメージはゲッツィによって形成されたと言っても過言ではあるまい。この２枚のLPは１９６０年代初頭に当時の我が国でゲッツィを敬愛する音楽家たちによって制作されたものである。編曲は、「夕ぐれ」や「想い出」などはゲッツィ自身によるものとほとんど同じであるが、「碧空」などはかなり違っているし、ゲッツィが録音しなかった曲もあり、いろいろである。しかし総じて上品で格調高くゲッツィのマネというよりもその精神を生かしたものといえよう。演奏も当時の我が国一流のプレーヤーたちからピックアップしたメンバーによるものらしくなかなか見事である。ただゲッツィほどあたたかいロマンティクな雰囲気はなく、感触はもっとクールであるが、これは時代の違いというものであろう。また、独奏ヴァイオリンにはさすがにゲッツィほど、心に沁みこんでくるような魅力はないが、これは致し方あるまい。録音も鮮明で申し分なく日本ならではの優れた企画として高く評価したい。(文・中西康雄）

三鷹淳、国立男性合唱団、陸上自衛隊中央音楽隊　

編曲・指揮　須摩洋朔　コロンビア　ALS－１３８

「若鷲の歌」「軍艦」「戦友」「空の勇士」「勇敢なる水兵」「燃ゆる大空」「暁に祈る 」「同期の桜」「艦船勤務」「露営の歌」

三鷹淳と男性合唱による歌を陸上自衛隊の吹奏楽が伴奏したものである。戦後ステレオ時代に発売された軍歌の多くはいいかげんな編曲やだらしない歌唱で聞くに耐えないものが多い。そんな中にあって、当盤は、編曲を須摩洋朔が担当している点が第一の成功の理由であろう。彼は陸軍軍楽隊の出身で、しかも作曲編曲にも戦前からその才能を発揮してきた人である。「愛馬進軍歌」を行進曲に仕上げたのも彼であるし、戦後「大空」を自衛隊のために作ったのも彼であった。当盤でも原曲のよさを生かした格調高い編曲がさすがに見事で他のいいかげんな盤とは冠絶している。彼自ら指揮する陸上自衛隊中央音楽隊も力強さと気品を兼ね備えて好演しており、そこには重厚悲愴な、海軍軍楽隊とは違う軽快明瞭な陸軍軍楽隊の伝統が感じられる。三鷹淳も彼自身の後の盤（「心にのこる正調軍歌集」コロンビアAX-7275等)とは比較できない程好調で若々しい美声をきかせている。往年の藤山一郎や伊藤久男等の域にせまる名唱といえよう。合唱もヴィヴラートをおさえたスッキリとした発声が好ましい。録音は、１９６０年代初頭のステレオとしては良好と言えるが低域がやや不足気味なのと、吹奏楽のバランスがやや弱いのが惜しまれる。１９６２年発売の１０インチ盤。（文：中西康雄）